revues

<A quoi ça sert, où est-il utilisé ?>

- Revue de l'exposition "Usage de l'inutilité", discuter des aspects internes et externes de l’écologie de l’art contemporain en Chine

Sans le savoir, le monde est à l'arrêt depuis près de trois ans et le monde est entré dans un état culturel incertain dans « l'ère post-épidémique ». Dans ce contexte, comment l’art contemporain, temple de la foi dans le mythe contemporain de la mondialisation, trouve-t-il des formes possibles et cohérentes avec sa propre construction ? Si l’on dit art sans histoire de l’art, il a besoin d’artistes pour le construire. Ensuite, à travers les pratiques sociales de différentes régions, se construisent les réalités écologiques de l’art contemporain dans différentes régions.

En août 2021, le lieu était le Guangzhou Times Museum. Les caractéristiques du delta de la rivière des Perles ne sont pas seulement les hauts et les bas du cantonais, mais aussi la chaleur torride causée par les fortes pluies. L'exposition « L'usage de l'inutilité - Opération Delta #4 : L'architecture en action » s'est déroulée à l'étage élevé d'un immeuble résidentiel. Le tempérament du Times Museum est conforme à son style architectural. Il peut s'envoler dans les nuages ​​et élargir les horizons, et en même temps, il peut suivre les coutumes locales et se rapprocher des feux d'artifice. C'est sans aucun doute le tempérament culturel de la région du delta de la rivière des Perles et cela reflète également les caractéristiques structurelles des villes de la région. Dans un lieu doté d'une culture traditionnelle régionale si forte, les gènes culturels de l'art contemporain s'enracinent et germent ici, et l'herbe pousse et les loriots volent. Au cours des quarante dernières années, le delta de la rivière des Perles a vu des villages de pêcheurs, des villes et des rues reliées par des usines et des chaînes de montage de marques internationales. Il joue le rôle d'usine mondiale et participe activement à la boucle fermée de la mondialisation. fait.

Le thème de l'exposition concerne et étudie le statut de la culture locale dans le contexte interrégional de l'épidémie et de l'épidémie mondiale. Selon les idées du conservateur, il s'agit d'un projet d'extension à long terme, mais aussi d'une exposition qui prête attention à la dynamique et à l'actualité actuelles. Pour cette exposition, les commissaires ont invité une combinaison d'artistes et de designers chinois et étrangers à concevoir un site ouvert et participatif. Au lieu de dire que le public vient voir les œuvres, mieux vaut dire qu'il participe à l'exposition et devient partenaire de la présentation de cette exposition. Ils ont co-construit le lieu d'exposition et l'ont rendu plein de vitalité pratique. C'est évidemment l'intention de cette exposition - "en action" - action dans l'exposition, action dans le bâtiment, action dans le delta, action dans le présent pour que le public puisse mieux comprendre l'état culturel actuel ; La déclaration d'ouverture de cette exposition la plus significative au niveau local est peut-être la version cantonaise de l'introduction du conservateur. Le public doit interpréter son contenu à travers le texte traduit en anglais, qui se trouve également être une métaphore de la particularité de l'identité culturelle de la région du delta de la rivière des Perles depuis la réforme économique et l'ouverture, c'est-à-dire un mélange de mondialisation et de régionalisation. . Il s’agit d’une valeur déplacée et d’une coquille exquise dépourvue de noyau humaniste.

Le concept des œuvres exposées est de refléter le sens référentiel de « l'inutilité » à travers le « manque » fonctionnel du concept architectural. Ce manque peut être compris comme une expression littéraire absurde. Une fois entré dans la salle d'exposition, le public se perd dans un labyrinthe de briques en mousse. La perte elle-même s'apparente davantage à un passage spirituel de l'espace public de la salle d'exposition à l'espace privé individuel. Le parcours de l'exposition est aléatoire et le public utilise le guidage sonore dans le labyrinthe pour explorer la sortie.

Le travail vidéo d’une artiste sud-africaine reste inoubliable. Il enregistre la folle performance de l'artiste alors qu'il était en quarantaine dans un hôtel, enfermé dans un petit espace, dansant comme un chaman. Il ne fait aucun doute que dans la société moderne, lorsque les gens font face à un moment catastrophique à l'échelle mondiale, le pouvoir primitif explose dans le cœur de chaque individu et tente de lutter contre la réalité extérieure. Peut-être que les deux installations « Isolation Table » et « Get the Tower » atténuent la tension conflictuelle de cette résistance. "Isolation Table" est une œuvre d'installation transformée à partir de diagrammes de modèles d'analyse de mégadonnées. C'est également une scène multifonctionnelle où se déroulent de courtes pièces expérimentales, formant une plateforme de communication construite par la communauté. La « Get Tower » associée est conçue comme une tour d'observation en forme de silhouette de l'hôtel Burj Al Arab, où les spectateurs peuvent se reposer et profiter du paysage extérieur de la ville.

L'installation "Objet de soin" de Didier Faustino trouve un moyen d'éliminer cette lutte : le "soin". Artiste ayant débuté comme architecte, Die Faustino a toujours été attentif aux espaces publics et individuels et a exploré la relation entre le corps et l'espace au cours de son voyage transfrontalier. "Care Object" conçoit un mécanisme pour protéger le corps et permettre aux participants de s'immerger dans leur propre état privé. Par conséquent, l'essence du soin des choses est un souci humaniste de la nature humaine, et la signification de « l'utilisation inutile » réside dans l'incarnation de la valeur culturelle contemporaine.

Quiconque a travaillé et vécu dans le delta de la rivière des Perles sait que les gens d'ici sont soucieux du travail acharné. Qu’est-ce qu’un travail acharné ? Le fabriqué en Allemagne et le fabriqué au Japon sont tous deux des manifestations d'un travail acharné. Cependant, le « travail acharné » dans le delta de la rivière des Perles est complètement différent de cela. En fait, l'esprit de travail acharné n'est que la recherche réelle d'avantages commerciaux. Sous l'influence de cet élan spirituel, les gens d'ici ont également une attitude tout aussi pratique à l'égard de la culture. Dans leur compréhension habituelle, l'art est quelque chose qui ne peut pas générer de profit, qui est « inutile » et n'a rien à voir avec eux. Cependant, lorsque des valeurs culturelles sont échangées et que des bénéfices commerciaux sont exigés, l'attitude des gens à l'égard de l'art change. Cela se reflète dans les projets immobiliers locaux, en ajoutant des sections marketing telles que les « musées d'art ». C’est la situation actuelle des musées d’art privés dans l’écosystème artistique du delta de la rivière des Perles. Elle reflète également les problèmes sociaux structurels de l’écosystème des musées d’art locaux en Chine. Comparés aux musées d'art étrangers, qui sont pour la plupart gérés par des fondations privées et établissent des systèmes de collecte de recherche universitaire et des réseaux de communication entre musées, les musées d'art locaux ressemblent davantage à des appendices commerciaux dotés d'une « coquille culturelle », ou c'est une entreprise publicitaire déguisée en art. . Par conséquent, la différence essentielle entre les deux est que l’une des parties exporte la valeur culturelle du musée d’art et construit une écologie artistique inoffensive ; tandis que l’autre partie consomme les attributs culturels du musée d’art, polluant l’écologie artistique locale et entravant son développement. développement raisonnable. Ce manque structurel préoccupant de musées d'art locaux reflète également pleinement les caractéristiques « pragmatiques » du contexte culturel de la région du delta de la rivière des Perles. Par conséquent, cet « esprit pragmatique » dans le processus de recherche extrême de la valeur commerciale constitue une compression et une emprise extrêmes sur la valeur culturelle. C’est la raison fondamentale pour laquelle la plupart des musées d’art nationaux locaux n’ont qu’une coque exquise sans véritable production de contenu. Mais ce qui est intéressant, c’est que ce phénomène écologique des musées d’art locaux est devenu un paysage caractéristique de l’art contemporain chinois, et tout le monde le comprend tacitement.

Ce qui mérite d'être reconnu ici, c'est que le Guangzhou Times Museum fonctionne dans une telle écologie artistique locale depuis de nombreuses années et a trouvé un point d'équilibre adapté à sa propre survie et au reflet de sa propre valeur. De même que cette exposition explore la question de l'identification des valeurs entre « l'inutilité » et « l'usage ». La réflexion élargie : comment reconnaître la transformation du rôle du « Delta de la rivière des Perles » dans la chaîne de production mondialisée après l'épidémie ; la signification « non efficace » de la pratique sociale du « Delta » prônée par le slogan « Architecture en action », dérivation Développer une méthode dialectique de jugement de valeur sur l'utilité et la futilité ; les villes se développent, les groupes sociaux changent, et lorsque les individus réagissent aux changements soudains de l'environnement extérieur, en particulier pendant la période où l'épidémie interrompt la circulation, comment les individus devraient-ils trouver la possibilité d'auto-hébergement. Il est cependant regrettable que, dans un mécanisme écologique artistique aussi imparfait en Chine, celui-ci ne puisse échapper au sort de la fermeture.

L'épidémie a accéléré l'écologie artistique mondiale pour entrer dans une phase d'incertitude, et l'ordre mondial et le système de valeurs changent. La reconnaissance de la valeur et de l'identité n'est plus seulement une norme de jugement personnel. C'est aussi une question de positionnement d'un musée d'art et d'orientation du développement d'une région spécifique. Quant aux « musées d'art » promus par les institutions artistiques dans le but d'améliorer l'efficacité économique de la « région de la grande baie du delta de la rivière des Perles » et aux modèles commerciaux qui cherchent à réaliser leur valeur culturelle, ils sont devenus monnaie courante en Chine. Cependant, on ne sait toujours pas si l’art contemporain, paradigme esthétique international de la mondialisation capitaliste, a encore une influence continue sur l’écologie artistique chinoise actuelle. Cependant, il est certain que l’écologie de l’art contemporain chinois succombera davantage aux exigences de la conscience dominante locale et aux besoins des économies régionales. En d’autres termes, l’art contemporain chinois, qui se situe en dehors de l’écosystème mondial de l’art contemporain, va progressivement s’éloigner de l’art contemporain, voire s’y opposer.

Wuhan en octobre 2022

<What is it for, where is it used?>

- Review of the exhibition "Use of uselessness", discussing the internal and external aspects of the ecology of contemporary art in China

Without knowing it, the world has been at a standstill for nearly three years and the world has entered an uncertain cultural state in the "post-epidemic era". In this context, how does contemporary art, a temple of faith in the contemporary myth of globalization, find possible and consistent forms with its own construction? If we say art without art history, it needs artists to construct it. Then, through the social practices of different regions, the ecological realities of contemporary art are constructed in different regions.

In August 2021, the venue was the Guangzhou Times Museum. The characteristics of the Pearl River Delta are not only the ups and downs of Cantonese, but also the scorching heat caused by heavy rain. The exhibition "The Use of Uselessness - Operation Delta #4: Architecture in Action" was held on the high floor of a residential building. The temperament of the Times Museum is consistent with its architectural style. It can soar into the clouds and broaden horizons, and at the same time, it can follow local customs and get close to fireworks. This is undoubtedly the cultural temperament of the Pearl River Delta region, and it also reflects the structural characteristics of the cities in the region. In a place with such a strong regional traditional culture, the cultural genes of contemporary art take root and germinate here, and the grass grows and the orioles fly. Over the past forty years, the Pearl River Delta has seen fishing villages, towns and streets connected by factories and assembly lines of international brands. It plays the role of a global factory and actively participates in the closed loop of globalization. fact.

The theme of the exhibition concerns and studies the status of local culture in the cross-regional context of the epidemic and the global epidemic. According to the curator's ideas, it is a long-term extension project, but also an exhibition that pays attention to current dynamics and current events. For this exhibition, the curators invited a combination of Chinese and foreign artists and designers to design an open and participatory site. Instead of saying that the audience comes to see the works, it is better to say that they participate in the exhibition and become partners in the presentation of this exhibition. They co-constructed the exhibition venue and made it full of practical vitality. This is obviously the intention of this exhibition - "in action" - action in the exhibition, action in the building, action in the delta, action in the present so that the audience can better understand the current cultural state; The opening statement of this most locally significant exhibition is perhaps the Cantonese version of the curator's introduction. The audience should interpret its content through the English-translated text, which also happens to be a metaphor for the particularity of the cultural identity of the Pearl River Delta region since the economic reform and opening-up, that is, a mixture of globalization and regionalization. It is a misplaced value and an exquisite shell devoid of a humanistic core.

The concept of the exhibited works is to reflect the referential sense of "uselessness" through the functional "lack" of the architectural concept. This lack can be understood as an absurd literary expression. After entering the exhibition hall, the audience gets lost in a maze of foam bricks. The loss itself is more like a spiritual passage from the public space of the exhibition hall to the individual private space. The exhibition path is random, and the audience uses the sound guidance in the maze to explore the exit.

A South African artist's video work remains unforgettable. It records the artist's crazy performance while quarantined in a hotel, locked in a small space, dancing like a shaman. There is no doubt that in modern society, when people face a catastrophic moment on a global scale, the primitive power explodes in the heart of each individual and tries to fight against external reality. Perhaps the two installations “Isolation Table” and “Get the Tower” alleviate the conflicting tension of this resistance. “Isolation Table” is an installation work transformed from diagrams of big data analysis models. It is also a multifunctional stage where short experimental pieces take place, forming a communication platform built by the community. The associated “Get Tower” is designed as an observation tower in the shape of the silhouette of the Burj Al Arab hotel, where viewers can rest and enjoy the outdoor landscape of the city.

Didier Faustino’s installation “Care Object” finds a way to eliminate this struggle: “care”. An artist who started out as an architect, Die Faustino has always been attentive to public and individual spaces and has explored the relationship between the body and space during his cross-border journey. “Care Object” designs a mechanism to protect the body and allow participants to immerse themselves in their own private state. Therefore, the essence of caring for things is a humanistic concern for human nature, and the meaning of "useless use" lies in the embodiment of contemporary cultural value.

Anyone who has worked and lived in the Pearl River Delta knows that the people here are keen on hard work. What is hard work? Made in Germany and made in Japan are both manifestations of hard work. However, the "hard work" in the Pearl River Delta is completely different from this. In fact, the spirit of hard work is just the real pursuit of commercial benefits. Under the influence of this spiritual momentum, the people here also have an equally practical attitude towards culture. In their usual understanding, art is something that cannot generate profit, is "useless" and has nothing to do with them. However, when cultural values ​​are exchanged and commercial profits are demanded, people's attitude towards art changes. This is reflected in local real estate projects, adding marketing sections such as "art museums". This is the current situation of private art museums in the Pearl River Delta art ecosystem. It also reflects the structural social problems of the local art museum ecosystem in China. Compared with foreign art museums, which are mostly run by private foundations and establish academic research collection systems and museum communication networks, local art museums are more like commercial appendages with a "cultural shell", or it is an advertising enterprise disguised as art. Therefore, the essential difference between the two is that one party exports the cultural value of the art museum and builds a harmless art ecology; while the other party consumes the cultural attributes of the art museum, polluting the local art ecology and hindering its development. reasonable development. This worrying structural lack of local art museums also fully reflects the "pragmatic" characteristics of the cultural background of the Pearl River Delta region. Therefore, this "pragmatic spirit" in the process of extreme pursuit of commercial value constitutes an extreme compression and grasp of cultural value. This is the fundamental reason why most local national art museums have only an exquisite shell without real content production. But what is interesting is that this ecological phenomenon of local art museums has become a characteristic landscape of Chinese contemporary art, and everyone tacitly understands it.

What is worth acknowledging here is that the Guangzhou Times Museum has been operating in such a local art ecology for many years and has found a balance point suitable for its own survival and reflection of its own value. Similarly, this exhibition explores the issue of identifying values ​​between "uselessness" and "usefulness". The broader reflection: how to recognize the transformation of the role of the "Pearl River Delta" in the globalized production chain after the epidemic; the "ineffective" meaning of the social practice of "Delta" advocated by the slogan "Architecture in Action", derivation Develop a dialectical method of value judgment on usefulness and futility; cities develop, social groups change, and when individuals respond to sudden changes in the external environment, especially during the period when the epidemic interrupts circulation, how should individuals find the possibility of self-accommodation. However, it is regrettable that in such an imperfect artistic ecological mechanism in China, it cannot escape the fate of closure.

The epidemic has accelerated the global artistic ecology to enter a phase of uncertainty, and the world order and value system are changing. The recognition of value and identity is no longer just a standard of personal judgment. It is also a question of the positioning of an art museum and the direction of the development of a specific region. As for the "art museums" promoted by art institutions with the aim of improving the economic efficiency of the "Pearl River Delta Greater Bay Area" and the business models that seek to realize their cultural value, they have become commonplace in China. However, it is still unclear whether contemporary art, the international aesthetic paradigm of capitalist globalization, still has a continuous influence on the current Chinese artistic ecology. However, it is certain that the ecology of Chinese contemporary art will further succumb to the demands of local mainstream consciousness and the needs of regional economies. In other words, Chinese contemporary art, which is outside the global contemporary art ecosystem, will gradually move away from contemporary art, or even oppose it.

Wuhan in October 2022